“李宇春：情谊都在《漂洋过海来看你》里(图)”

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写论文/张宝贝特约摄影/莫陌、漂浮地铁、秀秀、沐春占、宇之燕、bao顺序、差

年3月24日，why me演唱会如期到来。 对粉丝来说，why me就像每年准时乘坐的列车一样，整齐地聚集在一起，享受旅行，流泪欢笑，行走都很惬意。 策划旅行，掌握速度的人是李宇春。 舞台上的她就像彼得潘一样，带着所有人，走向美丽自由的neverland。 因为这个永远在问“why me”，冥冥之中总有一段带着神秘探索感的甜蜜之旅，7年来，也是never end！

这次深圳why me演唱会的ending曲，李宇春选择了老歌《漂洋过海来看你》。 宴会上，在最终落幕前，她放弃了所有桥梁的设计，放弃了感情用词，只唱完了这首歌。 因为她说在歌词中能看到和大家的友情。

“为了你我花了半年的积蓄，漂洋过海的人来看你……”

粉丝们从全世界来看why me，可能真的有人要花半年的积蓄。 而且，所有人带来的是，积攒一年，充满热情和期待。 李宇春，在这里，也存着付款。 她用一年间积攒的成长、感情、热情，在这一刻迸发了出来。

每年，why me在所有的城市，在各自的“陌生的城市”，用音乐创造彼此最“熟悉的角落”。 已经走了7年，7个城市，当然必须继续走下去。 万水千山，和你一起走，直到大世界，最后成为彼此的心，那个小房子。

电源能量耗尽

现场的力量

这次的why me演唱会，一开场就high爆炸。 在硬工装、泥泞的舞者营造“工业森林”的舞台上，敲击出了充满力量的节奏。 李宇春穿着有朋克感的黑色皮衣，弹着吉他开始弹钢琴。 她本来是在live释放能量的歌手，但光是这次爆炸，来得就更早了。

果然，瞬间点燃了会场，所有的声音都在发出最大分贝的叫声。 所有的血管和神经都急速上升，所有的身体都开始坐下来，想站起来。

清新温暖的“舞蹈文艺青年”、淡淡忧伤的“漂浮地铁”，都被改编成了新的摇滚节奏。 台上的李宇春，染着一缕银白的额头，画着两只墨黑的眼睛化妆。 一上台，李宇春围绕着帅气的舞台，和吉他手对垒共舞，开始弹钢琴，开始高音，拨通了号码盘，变身为摇滚歌手，感觉非常好。

是的，是的。 她的骨子里本来就有rocker的部分，所以她控制声音和力量的舞台感觉很好，她的终极爆炸必须永远在舞台上。 如果她举手大声唱《we will rock you》，你会被摇滚。

背后的力量

为了爆发性的舞蹈，李宇春在why me演唱会前飞到美国，接受舞蹈集训。 美国之行的vcr播出了。 她完全素颜，休闲，笑容温暖。 在路上即兴跳舞，在排练室挥汗如雨。 巨星跳舞的大佬舞蹈老师用vcr称赞她，李宇春说:“剪辑的短片，看起来很轻松，但其实在美国跳舞的时间很紧。 哪个舞有力量，需要大爆炸，所以很累。 ”。

只有深厚的积蓄和巨大的压力，才能实现最大限度的爆炸。 在舞台上十几分钟的乐趣，其实需要几十天以上的练习。 演唱会结束后，她几乎没有力气，采访时的声音也是“感觉好像打了一场很大的仗，但终于做到了。 因为粉丝们反应很好，所以我就放心了。”

她在台上说这次有点紧张，但下台后，那是肯定的。 “开头真的很紧张，以前也有紧张感，但这次有点不同。 这次why me的准备时间本来就少，排练的时间很紧张。 而且，这次抢断、换发型的时间非常短，是我第一次弹电子琴。 真的很有压力。 ”。

台下的粉丝们感受不到那种紧张。 因为李宇春成功地将紧张感转化为激情，所以它的能量得以流下舞台。 背后，心灵的力量——即使是压力，随意发泄的瞬间，往往是最生动、最动荡的。

变更变更纪念

现场的变更

在why me开播之前，就有李宇春演唱哥哥张国荣经典歌曲《红》的消息，这个消息让所有人都很兴奋，李宇春自己也知道这些反响。 因此，她躺在玫瑰花瓣屋的睡椅上，懒散地站起来举起手，穿着优雅的黑色马甲裤，拿着红色唇膏画着双唇，迷人地回头，“红色”的第一句话，会场的气氛，都是 请考虑一下。 现在的反应几乎只能用“疯狂”来表达。

多年前，李宇春唱过《红》，但这次明显不同。 她觉得五年前的歌是个人化的、有点稚嫩的表演，但这次，她几乎都设计成了戏剧。 舞蹈、舞蹈、舞者……配合得很好，在一首歌的时间里，对监狱下的数万人，用心地进行拍摄。

下一部分的《阿嘎》和《序幕》，同样延续着妖艳性感的风格，但与其他不同的是，这部分的音乐舞蹈设计，与一般人想象的表现“性感”的舞台画面大不相同。 李宇春信步在大胆的舞者之间穿梭，一连串惊人的舞蹈动作引人注目。

有时拉弓射箭，有时笑得很婉转。 既不故意挑衅，也不裸露肌肤，只有眼角的感情、手腕的脚踝动作，透露出危险的性感味道。

无论什么设计，她在why me的现场总是发生很多令人惊讶的事故。 《红》就是这样。 所有的歌都是这样的。

背后的变更

《红》会点燃全场。 这是李宇春预想的事件，但这也是一座没有预演过的桥。

采访中，她坦白了自己在舞台上的许多表现。 包括位移在内，没有在排练室展示，他说:“至今为止一个人也没见过。” 因为彩排中的感觉摸不到那一点。 “看到男人dancer们穿高跟鞋练习的时候，我总是笑。 跳舞的时候当然不会那么专心。 当然，有点不好意思。 ”。

无论多么纤细的动作，多么迷人的眼神，多么性感，多么叫法的感情，都无法预演和设计的，只有这个live。

andy warhol说:“我认为每个人都有打开自己的时间和地方。” 对李宇春来说，“打开”的时间和地点，一定在why me的舞台上。 她越来越收放自如，容易控制，越来越知道如何完美地表达一首歌，是一种感情。

她对我们说:“一定要改变，一定要宣布新的事情。 这是我们每年制作why me最引人注目的事件之一。 所有人提出很多资料和想法，大家互相竞争，选出最好的，这是我们多次重复的事件。 ”。

关于自己的变化，她必须像等待同意的孩子一样，全部带到这个舞台上，让最爱的人看到。 “我知道每年的进步在哪里。 例如，今年又去学吉他了。 我特别要展示。 关于why me的音乐和表现，每年都有新的经历和心境，所以会发生变化。 例如，以前没有接触过电影，现在学过一点的话，自己制造机器来拍摄吧。 ”。

这个变化其实是大家特别重视why me的理由。 “人们都说why me这么生气。 为什么一年没开几次？ 但是，我认为why me和其他音乐会有这个区别。 就是一年只在这里一次，看看一年中所有的进步和变化。 粉丝在变，我也在变，但我们还在这里。 ”。

rhythm节奏永远是

现场的rhythm

在全部被记忆、传诵下来的经典作品中，总是有一点被传承下来的东西。 对于why me也是一样。 有一点要素，一直存在。 例如，与粉丝交流等不通电的环节。

为了这些，李宇春和她的团队费尽心思。 特别是今年，准备时间紧张得分秒必争。 正如她在她选的ending曲中唱的那样，“语言无法表达我的情感千分之一。 可能因为这个遗憾，我晚上不想睡觉了。 ”。

短短两个小时的演唱会，到了第七年的时候不让why me“痒”，让经典继续下去，很遗憾，是她和团队的课题。