“中国四大著名新世纪音乐家”

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青岛新闻网娱乐信息随着新时代的飞速发展，人们不断对心灵的提升有着更高的追求，进入内心的音乐也越来越被大家所迷恋，新世纪音乐也逐渐进入大家的视线，更多的人喜爱着newage，并因此而被深深喜爱。 在治愈心灵的同时，自己的感情也得到了慰藉。 他们可能你不知道。 雅尼、恩雅、莎拉·布莱曼、英格玛、班那利等人是世界级的代表人物。 日本也是新世纪音乐飞速发展的亚洲国家，如日本四位新世纪音乐代表大师、喜多郎、神思者、久石让、姬神。 今天我要谈谈中国新世纪音乐的四个代表人物。

李志辉，new age作曲家，环保音乐家，地理音乐家，音乐治愈系大师，“带你的耳朵去旅行”音乐会的创始人。 是世界新世纪音乐家中唯一排在第六位的中国人。 他有独特的气质，富有艺术才能和创作才能，对音乐的热情是天生的，他欣赏过音乐，不听就表现得最贴切。 他的音乐里总是弥漫着仙气，让你觉得它与众不同。 融合了民族丝竹的东方气质和西方柔和温暖的电子元素，浑然一体，丝丝入扣。 完美地体现了中国古典音乐的风骨和现代音乐的动感。

李志辉的音乐唯美、清新，像落在荷叶上的新露水，婉转、优雅、活泼、不失灵动。 旋律绕梁三天，回味无穷。 有着深刻的感染力，你不知不觉地融入了他创造的欢乐和感情的心灵家园。 通过倾听，你的心可以摆脱压力和束缚，回到和平、安静、喜悦。 仔细想想制作这样动人的天竺之音，需要什么样的粗鄙之心。

李志辉充分利用现代音乐的表现方法，发掘中国五千年深厚的文化。 融儒之道贯通，凝练精髓。 他的音乐灵感，都来自古老的中国悠久的历史文化和人文情怀。 如同浓墨淡彩的水墨画逐渐展开一样，生动地诉说着对自然的崇敬和对中国文化的留恋。

他在中国开创了“地理音乐”的概念，多年游历中国大江南北，忘却尘世的浮华，静心创作，深入哲学，不断启迪内心的智慧。 谢谢中国的多元文化给了我灵感。 我希望自己能在音乐中修行。 他一直在寻找用音乐听的人的内心所在。

他为国际道教论坛开幕式独创了突破以前流传模式的仙乐新世纪《尊道贵德，和谐共生》。 整个音乐脱俗，大气丰富，唯美婉约，全场观众被音乐的魅力深深折服，反响热烈。

李志辉的个人专辑发行了22张以上，《我们遥远的故乡》《我们遥远的故乡2》《八吉祥》《山水画间》《带着你的耳朵旅行演唱会dvd》《和雅音》《江南》《帝宫》《补天》《秦川》

他的专辑在全世界发行，好评如潮，销量不俗，是第一张精品，不胜枚举。 其中有《紫禁花园》、《水墨丹青凤凰城》、《溪行桃花源》、《青瓦白壁恋惠州》、《平遥古韵》、《丝路花雨链泉州》等大家耳熟能详的歌曲，热情的赞誉比比皆是。

《我们遥远的故乡》获得了2008年世界新世纪音乐专辑年度最受欢迎的亚洲专辑，《歌曲山水画间》获得了2009年最受欢迎的亚洲新世纪音乐专辑，在国内外华人音乐爱好者中享有盛誉。 他的音乐专辑畅销欧美、东南亚、港澳台地区。 他是国际上最具影响力的中国新世纪音乐家，受到中外乐迷的热烈支持！

萨顶(微博)大胆开放的“世界音乐”意识，让她不再拘泥于现有的音乐模式，而是利用西方电子音乐的节奏感，将古老神秘的东方原生态民族音乐衬托得更加出彩和现代。 用cross-over的方法，将行云流水般优美的东方民族乐器与现代电子合成器融合，也是当今世界最先进的时尚音乐形式，这种融合形成的极强的听觉冲击，形成了独特的“顶级音乐”。 顶级音乐获得了世界音乐最高奖“格莱美”音乐奖高级评委eric t.johnson和多位高级评委的肯定。 受到“格莱美”方面的邀请，来到山顶与美国交流。 这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构时隔多年向中国歌手发出邀请。

“萨顶”字不仅仅是音乐。 但是，从音乐最本源出发，以中华民族千年文化为广阔背景，巧妙地融合西方具有创新意义的电子音乐，随之出现高质量的音乐融合文化，深不固守，创新挑战不脱离现实大胆的时尚气质。

她对音乐抱着近乎偏执的狂热，专心创作具有本土特质和生命力的音乐。 继承了高贵神秘的精灵，在音乐的疆域内进行着虔诚的修行。

倒伏四年，周游各国采集风，足迹遍布欧亚大陆，为她的音乐创作吸取了足够的养分。 其中，西藏、印度之行使她与藏传佛教结下不解之缘。

歌唱者身心合一，东西我都会忘记。 听者心胸开阔，心动。

从她内心对音乐的感谢中解放出来的感情，是用无意义的随性哼唱来表达自己的感情，期待内心纯粹的交流和感动。 这首歌被世界唱片亚太地区总裁max hole称为“与神交流的语言”。 这表明顶级音乐跨越了文化和语言的壁垒。 在山顶的《锡林河的老人》中大家都像自言自语一样唱歌，但是当山顶本人把这部作品本来命名为“奶奶”时，虽然语言不通，但彼此之间没有一瞬的距离。 萨顶说，当初她想到自己唱歌是因为经常看宝宝和妈妈的交流。 那是超越语言的信息表达和理解。 萨顶相信人在掌握语言之前有表达感情的能力，所以这种留恋和音韵可能是最不受束缚的感情表达了。 “微博”这种表达方式以前就有。

爱尔兰共和国著名的独立音乐家恩雅根据某种语言规则努力创造自己的语言，但他认为如果还是需要强调语言本身的意义，就应该使用人类现有的语言。 自言自语必须完全自由，是任何人听到都会融入自己想象和感情理解的直接感动。

朱哲琴(微博)以其独特的嗓音和与众不同的创作哲思，与中国现代音乐视觉时尚先锋合作制作出版音乐专辑、影像作品、舞台表演等被中外爱乐者奉为经典。

曾登上国家大剧院(微博)、北京人民大会堂、英国皇家音乐学院、卡内基音乐厅、波士顿音乐厅、香港文化中心大剧院等艺术表演殿堂。

“世界看到”中国少数民族文化保护和迅速亲善行动创立者。

媒体评价说:“如果在外国唱片店发现只有一张来自中国的光盘，那很有可能是朱哲琴。” 被誉为“国际公认的唯一中国歌手”的朱哲琴，与创意音乐家何训田合作，于20世纪90年代发行了三部工作室唱片《黄子怡》、《阿姐鼓》、《央金玛》。 1995年，在56个国家和地区同时发行的《阿姐鼓》cd唱片成为国际唱片史上第一张世界中文唱片，朱哲琴由此在世界歌坛成名，成为国际级歌手。

“朱哲琴的声音可以创造出你无法想象的音质。 她能用她的声音彻底阐述她的音乐本质。 这是天才艺术家最感动的地方。 她很清楚她声音所肩负的使命，传达着那“伟大之美”的到来。——中国《三联生活周刊》

《阿姐鼓》让中国音乐走向世界，《七日谈》让世界音乐进入中国。 那是中国音乐和真正的世界音乐的对接。 ——知名评论家:王小峰

“《姐姐鼓》是中国第一张国际瞩目的唱片。 ”。 ——新加坡《联合早报》

“喜欢音乐的人会知道朱哲琴这个名字在中国音乐界有多么不同……她是第一个用本土音乐走向世界的中国女歌手，与创新作曲家何训田合作，以东方素材为基础具备现代作曲方法和表现手段，让世界从心底为中国音乐喝彩。 ”。 ——中国《北京青年报》

她唱歌很有名，但不止唱歌。 这位被称为dadawa的女性，为中国民族音乐的传承贡献了自己的力量。 ——《时尚cosmo》2009年度时尚女性祭典颁奖仪式。

林海，中国新世纪音乐作曲家。 4岁的时候开始学习钢琴，6岁的时候开始创作自己的曲子，1年后登台演出，受到瞩目。 9岁时，就读于中央音乐学院和上海音乐学院附属小学。 1988年在中央音乐学院学习，1989年参加美国范·o·克莱本国际钢琴比赛，进入前十。 1992年获得中央音乐学院本科学士学位，与台湾音乐家宗沛成立music gate音乐事业室，之后在台湾风潮音乐唱片企业迅速发展。 林海出了十几张专辑，为大量的电视剧和电影创作原声音乐，例如《大明宫语》、《陌生女人的来信》等，得到了乐迷们的迷恋和专家的赞扬。

两岸最受钢琴才子瞩目的林海说，音乐评论家说他是右手东方、左手西方的天才音乐家。 “萧萧邦的气质，和胖子的懒惰优雅”“george winston亲和力和强烈的旋律性，以及keith jarrett丰富而充满想象力的思考性。 ”。 20岁出类拔萃，代表中国参加美国范围。 克莱本( van cliburn )钢琴比赛成为史上第一个进入半决赛的中国人。 92年毕业于中央音乐学院。 林海游艺在古典、new age、现代、爵士乐风格之间，显示出琴音流丽、空灵、温暖、平静、自然的情境之味。

1969年出生于福建晋江，4岁半开始学钢琴，但作曲家父亲发现他有绝对音准的耳朵，钢琴成了他的重要事情。 1988年进入大陆中央音乐学院，主修钢琴。 间隔年出类拔萃，代表中国参加了美国第八届van cliburn大赛(范克莱邦大赛，世界最有名的五大钢琴比赛之一)的国际钢琴比赛，仅一个月就进入了半决赛，成为了唯一参加这次大赛的中国人。 1992年毕业后，开始担任多部电影、电视音乐和两岸各地的现场表演，专注于爵士乐和新音乐的创作，是目前两岸备受瞩目的青年钢琴家。

1995年出版《城南旧事》，1996年出版《日月东西》，2000年出版《林海》。 猫》、2001年《故事》和《月光国境》…等钢琴独奏专辑的音乐风格发生了变化，备受瞩目。 林海有着坚实的古典基础，却能挥洒出不受约束的爵士乐即兴情感，乐评人是“右手东方、左手西方”的天才音乐家，扎实的西方音乐训练，彰显了古典气质，东方的成长背景，也让他的音乐、亲切。 听他的音乐是一种乐趣。