“洪涛解密歌手：曾考虑很久请谁对付邓紫棋”

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《我是歌手》的洪涛总导演最近有烦心事。 “看到陌生的电话，总是不能接。 基本上是因为我来拿票的。 ”。 这个担忧并不夸张。 《我是歌手》第二季进入尾声后，每次录制的时候，湖南广电门口都会排起“黄牛”的长队，入场券甚至被炒到天价，远远超过国内一线歌手演唱会vip门票的价格。 作为本年度顶级音乐真人秀的第一弹，黄金档播出的《我是歌手》第二季备受瞩目，9度蝉联csm48城市网收视冠军，在全国网也有引人注目的表现，老将韩磊、罗琦[微博]再次热播，90 采访金牌制作者洪涛、谭飞[微博]等资深人士，以及网络独家版权方方乐视网相关负责人，从各个方面解析这个现象级综艺节目的幕后故事。

采书_本刊记者杨蓓

我是歌手。 你觉得怎么样？

梁欢(音乐评论家、歌手)

《我是歌手》当然会让这个歌手一举成名，为那个歌手老树新花，让各自参加的歌手的商演身价倍增。 但是，这不是所有的角色。 照相机的数量，乐队的阵容，音响系统，剪辑的密度，这些东西，提高了我们的胃口，让我们无法忍受任何糟糕的节目。 这是好节目的最大作用。

李产华(制片人、时尚注意员)

以前的《舞林大会》和现在的《我是歌手》，有名的明星参加，冒着被淘汰被批评的风险，而且各种明争暗斗，各种粉丝吵架，所以话题性和热度一直都有，但不知道为什么芒果台节目在时尚方面很欠缺。

司马平邦(作家评论家)

邓紫棋的人气是必然的，我惊讶的是，韩磊这样低调又有实力的歌手也再次走红，节目真的值得仔细研究，其框架和设计一定有一定的合理性。 这个目的的人气证明了湖南卫视[微博]的观众群正在成熟，而且老歌手能够以新的方式再次走红。

柏小莲(资深娱乐评论家)

这个赛季只在意我原男神的品评[微博]……虽然说他退步有点厉害，但总的来说这是一个响亮的单一型竞技舞台，严重制约了多样化。

谭飞(资深娱乐评论家)

虽然第二季的影响大幅下降，但仍然是华语音乐圈最专业、最顶级的音乐节目，极具生命力。 唯一不足的是，邓紫棋火得太早了，后劲没有在决赛中爆发。 此外，还有张杰等补位歌手。 他感觉经验不足。

咪蒙(资深媒体)

作为音乐盲，《我是歌手》最牛逼的是，它是《废宝》节目，即使你是十八线老艺人，也能重新激活你的能量。 从第一季记忆最深的黄绮珊和林志炫[微博]，到第二季人民艺术家韩磊、红歌名人韦唯、摇滚魔女罗琦，这是《进击吧叔叔阿姨》，这是中老年人豪华励志课程。 当然，邓紫手和茜拉这两只90后也很凶。 这个节目造星能力很强，以前是内地主流中青心，邓紫手的标签是“林宥嘉[微博]的女朋友”，现在林宥嘉的标签是“邓紫手的前男友”，谁红，谁是定语？ 节目还有一种强烈的正能量。 那就是在很大程度上维持了音乐的纯粹性。 在国内，别说音乐节目了，就连“最强大脑”这个竞争智商的综艺节目，“笑傲江湖”这个竞争搞笑能力的喜剧节目，都变成了悲惨的节目，选手们不仅悲惨，还有新奇的悲惨。 相比之下，《我是歌手》虽然也很煽情，但煽情的比例并不高，回归音乐本身的时间有所增加。

歌手篇

编剧+经理，迷你工作室全面抬星

在相当长的一段时间里，编辑们思考着一个问题。 请谁来对付邓紫手？

爆发力强的“存在”之技震惊4座后，“小巨肺”邓紫手走上了四平八稳的冠军之路。 “你让我陶醉”、“喜欢你”……准确的高音和洋溢的感情，始终击中现场500人草根“知音”的要害，人气也水涨船高，长期稳居微博、百度等各大热门排行榜首位。 于是，一位网友评论说:“以前邓紫手唱《泡沫》唱得那么好，只能排在第五位，但现在她随便唱《喜羊羊》说不定也能夺冠。”

对邓紫棋，蝉联冠军当然高兴，但对节目组来说，四平八稳的比赛结果如同平滑的心电图曲线。 是迫在眉睫的灾难。 的收视数据也给他们敲响了警钟，所以在第六期孕妈罗琦打完比赛掀起收视率高潮后，第七期开始的时候，他们终于以破釜沉舟的勇气，把来自马来西亚的“鲶鱼”——茜茜放进了形成固定生态的“木桶”里。

话题选手怎么培养？

黑马大神，反复触摸直到冰破裂

总导演洪涛决不否认，使用阿卡拉这个决定是一种危险的手段。 “关于中文歌坛，她的名字我真的不知道。 ”。 洪涛解释说:“有人担心她的名声不够，网友会反对。” 但是邓紫棋真的很突出，悬念每期都在弱化，为她找对象的工作刻不容缓。 之前联系过的歌手又有各种各样的顾虑，这时候梁耀柏老师的一句话起了决定性的作用。

“梁老师说，茜茜唱得真好。 我还想问，如果她和我们邀请的这么多歌手在一起，谁唱得好？ 果然，她唱得真的很好。” 洪涛说:“放心了。 那一定很好。 ”。 于是，当茜茜在《歌手》的舞台上完成《思念你的夜晚》的最后音符时，洪涛得知再次获胜，她说:“她的出现，将会给歌坛带来新的声音和新的符号性的东西。”

试镜出身的周笔畅和张杰在参加之前也很辛苦和担心。 “张杰其实从第一季开始我们就一直在邀请他，但他一直在犹豫。 到节目开始的时候，我们已经邀请了周笔畅……”。 洪涛导演给网民加上“选秀歌手”的诟病，说:“他们是选秀出身，但他们不是。 我们节目歌手选拔的首要考虑标准是实力。 例如，要选择在内地有分量、有实力、有位置的男歌手，除了选秀之外，张杰应该是这样的符号。 ”。

说“黑马”一惊讶，没出现那么久，甫一出场就引爆观众集体记忆的老歌手韩磊和罗琦可以说是“大神”。 说服两位“大神”参加比赛，也是洪涛教练非常扫兴的事件。 “我20年前听说过韩磊的现场。 他不仅能唱出帝王的“向天租五百年”的声音，还能唱出“旭日酒店”那颗纤细温柔的心。 ”。 因为在这之前，洪涛导演邀请韩磊说:“他基本上是断然拒绝的，也没有机会说话，到了第二季就反复接触，慢慢破冰了。” 然后“萌叔”韩磊刚来“歌手”不习惯，但在“花房娘”之后终于渐入佳境，唱“离别”，唱爵士乐，慢慢找到感觉，在丰富的内心层面展开。 准妈妈罗琦是《歌手》第二季第一步明确的候选人。 “她曾经是中国歌唱现场最牛逼的女歌手，是我们这一代17、8岁时的偶像。 ”。 洪涛说，第二季物色时，自己曾去北京听罗琦现场演唱。 “20多年过去了，她依然没有‘油’的感觉，诚实，发自内心的强大爆发力让同事哭了。 那时也不知道她怀孕了，以为摇滚的罗琦又回来了！ ”。

如何掌握媒体的关注度？

编剧+媒体经理成立迷你工作室

媒体经理是《我是歌手》第二季的新名词，有7位资深新闻记者加盟，配备了原本完整的“智库”，增加了另一个“外宣”功能，活在艺人身边的迷你“工作室”

周笔畅的媒体经理谢子明[微博]告诉记者，《歌手》第二季各竞演歌手除了带走各自的经纪团队、造型师、制作人外，节目组还分别由编剧、芒果经纪人(一般由芒果口负责)、芒果经纪人。 “爸爸要去哪里？ 》同样，《歌手》的编剧需要从选手身上下飞机后马上继续，提供很多信息，对歌手在舞台下的反应、歌曲的表现等提出意见，歌手的话题和线索也将被贴身编剧发掘。 编剧和媒体经纪人的合作，使话题的传达效果倍增。

张宇[微博]的媒体经理许思鉴悄悄地告诉记者。 有一次，天气晚了一个小时空闲了下来，一起去的编剧女孩很快就睡着了，她说:“她一觉醒来，就全天候没睡，扑在节目上。 ”。 许思鉴说，当天晚上3点多结束记录后，这位编剧和团队去策划冲突文案，第二天早上看到她红光直射到凌晨4点。 “所有和这里的编剧接触过的幕后人员，都像精密仪器一样高速动作，精力充沛，创造力惊人，是非常好的伙伴。 ”。

总导演洪涛对记者表示，设立媒体经理是团队在节目运行中破裂的想法，“决赛时，我想加入媒体经理，让媒体深入节目制作过程。 另外，希望你能理解我们在媒体圈子里制作节目的诚意。”

这个决定的附加效果惊人，根据百度指数，七大媒体经理出道的半决赛当天媒体指数761，标题数475，达到两周内的最高值，周笔畅当天媒体指数266，为两周内最佳。

你怎么掌握戏剧的张力？

40多机位+48小时，无死角记录

与第一季最多的38个机械位相比，第二季“歌手”的机械位增加到了40多个，两组马在艺人48小时的各个方面都专门从事拍摄。 “每个歌手的房间都有固定机，通常对着沙发。 ”。 经理谢子明说:“随动拍摄使用的机器有两种，一种是手持的，一种是特技尼康的。”

《我是歌手》和《爸爸去哪儿》相比，专业的音乐表演占了很多时间，在故事和戏剧性方面有些不足。 总导演洪涛坦言，棚下真人秀《我是歌手》和室外《爸爸去哪里》的制作手段、拍摄方法、剪辑的中心法则都很相似，“这是一个重拾感情的过程”。

因此，“如果能通过周密的配置和技术方案加以保障，有效地记录到歌手们最闪耀的地方”，就能使“歌手”的素材最丰富，最大限度地增加看点。 增加机器是简单有效的方法。 “如果歌手在幕后出了什么事，你没有拍。 光是让艺术家说，画面的冲击力和故事的感染力就差很多。 ”洪涛说。

艺人之间的“火药线”，以及艺人和经纪人之间的“love line”也是增加看点的利器，邓紫棋和周笔畅的“火药味”、周笔畅和经纪人孙坚“恋爱”成为粉丝们喜爱的热搜用语 经纪人谢子明说:“因为时间紧张，歌手之间不会经常勾结，而且真的很有杀气！ ”在录音手记中写着。 韩磊的媒体经理小猪也向记者透露，韩磊老师经常熬夜练习，其余歌手的时间也很紧张，很少有机会坐下来谈笑。

对于艺人的“暗战”，洪涛总导演表示:“应该是艺人自己表现的，节目组不会主观设计。 但是，导演组从他们的选歌和表演状态中找出线索，采取讲故事的方法来表现。 当然，我们也会根据歌手的作品来填补线索，在采访的时候，刻意抓住它，在播出的时候放大它，或者凸现出来。 ”。

总导演洪涛回答了三个疑问

首发阵容弱吗？

媒体刀:首发阵容没有几个压轴，所以人选有问题。

洪涛:这个节目希望所有参加的歌手都能代表综合现实，让每个年龄段都有自己特殊的位置和代表。 我觉得这个赛季也很强，很会唱歌。 但是，节目确实也很遗憾，想邀请的艺人应该没有出现在节目中。 一个是时间紧迫，团队也一直有其他任务。 基本上10月开始正式执行艺人还有点晚。

2、高音能赢吗？

柏小莲:这还是一个声音洪亮的单一型比赛舞台，严重制约了多样化。

洪涛:就像体操比赛一样，一个人越动越惊险，完成难度就越高，名次就越高，这是很正常的现象。 而且，在气势磅礴、音响这么好的舞台上，高音无疑是最能发挥感情的表现。 但是，我们还是希望一些不同颜色的音乐进来，让大家感染越来越多的音乐魅力。 虽然说高音会赢，但未必。 例如，就像韩磊老师唱《爱的箴言》一样，他没有高音。

3、第二季度的影响比第一季度大吗？

编辑小熊:所有节目的影响都不能超过第一季。

洪涛:我们一直在努力。 制作节目一定是希望越来越多的人喜欢。 但是，如果你基本上认真看这个节目的话，我会喜欢这个节目的。 第一季是“现象级”，基本上全国人民都在谈论，但真正热爱音乐的人，现在也很喜欢这个节目。 包括现在的票在内，你连在门口卖票的人都觉得不可思议。 说电视节目，黄牛的票居然能卖400元一张。

制作篇

执行力强，以直播标准进行录播

媒体刀对记者说，林志炫和杨宗纬上过那么多节目。 “只有‘我是歌手’能让我安静下来，仔细听他们的歌。 ”。

同样，邓紫棋在无数live和电视节目中唱过“泡沫”，但在某门户网站的视频热度排行榜上，只有“我是歌手”唱的“泡沫”，在各种剪辑版本中牢牢翻阅着首页。

同样是邓紫棋，同样是“泡沫”，为什么只有《我是歌手》中，会给很多人带来惊讶之感？

模式:细节创新无限，决赛“真人秀+直播”

电视策划人舞美师[微博]说:“这是因为成功模式营造出的气场，在1秒内赋予观众代入感。” 观众对综艺节目有多方面的诉求，有娱乐、情感、刺激、悬疑等。 节目模式就像一个收纳箱，成功模式可以将各种悬疑、刺激、神秘等要素纳入复制品。 来自韩国的《我是歌手》拥有如此优秀的收纳神器。

“模式决定气场，气场不留住观众，节目就会失败”舞者说:“《我是歌手》也是模式的成功，你对其中有神秘感，对艺人pk有刺激，对花絮有感情和欢笑，洪涛发表名次时有悬念。”

洪涛团队的细节创新也给原创模式带来了新鲜空的气息，复活赛、决赛和歌王的设置，给节目带来了另一种质感。 然后，为了捕捉观众详细的表情，把原本韩国版面向观众席的6台照相机增加到了8台。 洪涛还表示，决赛将采用“直播+真人秀”的形式。 “这在技术上是一个巨大的考验，我们受到时间的限制。 当然，观众可能很在意手段上有什么样的创新，所以我们越来越多的关注音乐的质量和歌手的艺术感染力”。 另外，韩磊还将为自己的歌曲带来10个美声、8个马头琴和8个呼麦。 “通常，只有大型音乐会有这样的安排。 ”。

投入:同类节目消耗资源，第二季度艺人价格增加

张宇的媒体经理许思鉴曾经历过第一季《我是歌手》的齐秦[微博]特辑和第二季的半决赛。 从第一季开始，他对第二季最直观的现场印象是“制作的整体升级，声光电在国内是一流的”。 舞者对第二季的制作水平评价也非常高兴。 “在制作、流程、复印方面没有任何问题，我觉得很好。 唯一的问题是前几期的照明不好。 ”。

《我是歌手》第一季播出时，音乐总监梁耀柏在采访中表示:“在常规音乐会和小型歌友会上，6~7名音乐人就足够了，但《我是歌手》的现场乐队只有29人。” 总导演洪涛对程度的要求是“最高”的。

因此，之所以被称为“芒果台投入最大的季节广播节目”的第一季，是因为每期500万日元的制作费和1000小时以上的拍摄素材震惊了业界。 关于季后赛的投入，总教练洪涛表示:“投入更大了，至少给艺人的报酬增加了。” 他说:“第一季的时候，我们其实没有底气，节目出现后又引起了打字效果，其他节目消耗了太多这个资源，邀请了我们艺人，而且第二季的张杰、周笔畅、韦唯、韩磊等都是市场上价格较高的艺人。

执行力:团队行动快如闪电，录播达到直播标准

一位著名的电视制作人木偶容洪涛和他的团队说:“在现场像黑衣特工一样，行动迅速，如雷，执行力是国内最高的。”

经历过众多卫视和制作团队录制现场的小猪(韩磊媒体经纪人)也对洪涛团队的执行力赞不绝口:“没有ng，中间等待的时间很少，明明是录制直播却达到了直播的标准。”

洪涛本人也对球队很有信心。 “我做节目的理念是多次以纯粹、纯粹的心，全力以赴。 观众给予什么样的反馈其实并不重要。 但是，我唯一高兴的是，从第一期到第十二期，任何节目在制作上都可以在中国电视上保证高水平。 在这一点上我真无愧。 ”。

也有不同的声音。 舞美师认为:“洪涛在业内快要被神化了，我觉得这样不妥。” 他对记者说:“在细节创意方面，我很佩服他。 他绝对是国内顶尖的，但我认为在节目模式方面的研究、创造性方面、以及对模式、理念的理解，并不是一流的。 ”。

洪涛队似乎也注意到了这一点。 在4月1日举行的《新闻周刊》的“中国电视排行榜”上，年轻的女编剧“我是歌手”的节目组获奖，她说:“这个奖对引进模式和团队的执行力是肯定的，今后一年，我们将成为自己的综艺企业品牌。

“我是歌手”产生的三个术语

邓紫棋现象

这是90年后港台流行歌手首次在内地掀起的全民热潮。 粤语区如日中天和国语区寂寂无名，被冠以“林宥嘉她”一定的字眼——这一现象被《我是歌手》打破，如今她成为了90后的流行文化代表，年轻人在社会交流网络上雄辩地推荐她的各种信息，影响中年人。 这也是《我是歌手》首次展现出其极强的造星功能。 不仅发掘了老歌手的新面貌，更重要的是创造了年轻歌手的全民效果。

集水区

英语是convergency，是指整合各种数字媒体和媒体，实现电影文化产业中的相互开发。 例如，《爸爸去哪儿》这部大电影和《我是歌手》纪录片就是典型的例子。

专业观众

虽然节目组一直否认，但国内出现了职业观众组已不是事实。 他们自身的情感表演，引起了电视机前观众对节目的代入感——这只是一点细节，但细节多了就成了节目的气氛。