“刘炜沪申展览纸上绘画”

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1993年，他参加了第45届威尼斯双年展，但在国内从未进行过展览的他是波普艺术的旗手之一，他舍弃了符号，用铅笔、颜料、水墨等简单材料创作了许多复杂的绘画。 被誉为中国最具“才情”的现代画家刘炜，国内首部“纸画新作展”于昨日在外滩三号沪申画廊开幕。

此次个人画展包括艺术家近一年新创作的20幅纸质作品。 艺术家运用拓印、书法、铅笔、毛笔、水墨等综合方法，表现出一些以风景和人物画为母题的变体作品，在不同的画面中观众可以识别来自同一拓印的部分，但更吸引人的是艺术家大量使用中国以前流传的绘画元素进行修饰 画家熟练运用的具有强烈个人优势的笔意，大多能从中国以前传下来的绘画中找到痕迹。

在黑色色调各种各样的风景中，看起来像树木和野草等的要素是画面的主体，让人联想到秋天的寂寞、冬天的不振。 “我对这枯黄的风景很感兴趣。 这样的兴趣在古代艺术家中已经有了，但我画的是现代的这种枯萎的景象。 ”。 刘炜在接受记者采访时表示。

注意这些作品，随意签名，配上隐藏在画面中的动物和骷髅等图案，为风景增添了灵性和思想。 两个人物的肖像画中，画面突出的人的脸部特写来自同一个模板，但受到画家的修饰，表情完全不同。 肖像画的背景也是以树木为代表的风景，在特殊的笔墨下肖像画赋予了枯草等质感，与背景融为一体。 一幅花卉作品可以说是整个展览会的另类，色彩的鲜艳以其为最大的亮点，在纯黑的底部衬托下，花的鲜嫩更加突出。

纯粹的“天然”画家

画家雕刻的木板印刷作品，用许多繁杂的“体力劳动”赋予个性，也许只能粗略地称为纸的作品。 这对于中央美术学院版画系科班出身的刘炜来说，有些并不奇怪。 “但有兴趣的是，印刷出来的画面上是为了用钢笔画画而印刷的。 在大小几十张特制的宣纸上，刘炜先印刷，然后画画，再印刷。 他用铅笔、颜料、水墨等简单材料把简单的三组形象变成了不同形象的作品。 ”。 展览的策划人之一张黎这样评价道。

虽然在国际上也很受欢迎，但与几乎“出道”的方力钧等相比，刘炜在国内的收藏家中并不怎么受欢迎。 “比起方力钧等人形成代表自己的画像，刘炜的作品更自由，描绘的是自己生活中所有能画的东西，他是随和的。 ”沪申画廊总监翁菱说。

传达现代含义，拿着惊人的钢笔，杂乱偏执复杂的场景和形象具有一定的讽刺性和幽默感，从展出的这些新作中，拿到美丽书信的艺术家走向了观众。