“黄梅调的电影神话(《梁山伯与祝英台》，1962，国语)”

本篇文章1074字，读完约3分钟

在20世纪60年代，《黄梅调》是港台电影界最重要类型的电影之一。 近百部《黄梅调电影》在这十年前后相继问世，其中李翰祥导演的《梁山伯与祝英台》为这一类型掀起了高潮，为电影史的迅速发展留下了难忘的神话。

追溯现在和过去，这个神话出现之初并不那么“神圣”。 邵氏企业“江山美人”鼎盛后，严俊自组金龙企业与电懋企业合作，于1962年乘坐黄梅调列车，与天王巨星李丽华召集两次亚展后尤敏共同主演，为现代国语歌坛第一交椅姚敏作曲，凭《梁山伯与祝英台》在城市 邵得到这个信息后，立即出动了古装电影常胜军李翰祥，全力拍摄，在三个月内完成。 这部电影以越剧电影《梁祝》为蓝本，但蓝色可以出蓝色。 1963年4月在港、台、东南亚等地上映，极盛，以台北为“狂人城”，谱写了历史新的一页。 电懋版的《梁祝》延期很久，直到1964年冬天才上映，反应也有点冷淡。

集黄梅调电影美学大成的《梁山伯与祝英台》，在音乐与语言、视觉要素、表演(包括演员的表演与幕后世代的歌曲)、场面安排等多个方面，取得了空前绝后的成果，从才子美人风流的传说中激昂地“爱情史诗” 作为电影创作，邵氏版《梁祝》的成就是全面的。 处青壮时期的李翰祥，在行政上展现出统一的全球震撼力，领导以他为首的“编辑创作集团”，克服仓促拍下的粗制滥造，包容各部门的集体创造力，在日本东宝影视企业特效集团和压轴的“哭墓”高潮处鬼泣。 在艺术上，李翰祥展现了他富有古典中国文化实力和起伏的史诗妙手，栩栩如生，趣味十足。

在音乐方面，周青萍的作曲从黄梅调以前就传达了一些新意。 编辑古剧歌词，谱写新词的李隽青，照顾剧中人的角色性格和整体剧情结构，不仅让电影中的许多情节绕过梁三天，还与剧水乳交融，这些成绩绝不亚于乐工的作品，是美学大师。

演员方面，梁山伯兼饰演自己演唱插曲的凌波当然是全篇最大的亮点，《他/她》的造型风流，纯情可爱。 在那个道德保守的时代，男女都成为可以投射感情的对象，成为“万人粉丝”也就不足为奇了。 《古典美人》的罗迪演祝英台，虽然风头略逊，但幕后为她演唱的静婷都很出色。 李昆、蒋光超等调角的表演，也为本作品增添了许多幽默的趣味。

未经本报许可，本版所刊作品不得转载、摘录。 要与转载、摘录者联系，请发送电子邮件至电话(或传真):020-87366515或jackymail@vip.sina。 侵权举报电话: 020-87366226，法律顾问梁香禄、肖曼丽。 青岛新闻网娱乐频道被授权独家转载该栏目的复印件。 网络版地址: http:/ ent.Sina/f/yldsb/index.shtml。