“三分天下百弦琴 世界扬琴三大体系”

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在中国乐器中，扬琴是唯一兼具广泛世界性和鲜明民族生殖器官的。 其历史悠久，源远流长，分布广，品种繁多，遍及欧、亚、美、非和大洋洲数十个国家和地区。 作为文化现象的扬琴艺术，它也是各国以前流传下来的文明历史“积淀物”——深深植在民族方面的文化土壤中迅速发展起来的活的“机体”。 从宏观历史的背影、地理环境和社会文化心理出发，结合扬琴本体的传播发展、形制结构、译名语义、演奏妙手、风格优势等各方面进行纵横立体的比较研究，世界扬琴的传播与分歧体现在欧洲扬琴体系、西亚——南亚 扬琴的名称以德西马( dulcimer )、萨泰里( psaltery )、海克布里( hackbrett )、欣巴罗( cimbalom )等为主。

西马的名称主要是英语国家，来自希腊语和拉丁语。 139年在土耳其拜占庭象牙雕刻书的封面上有关于德西玛的记载。 这是迄今为止发现德西玛的第一张照片。 德西马的前身，是亚洲最先用拨指或羽管拨弦发音的萨蒂里琴。 中世纪由朝圣者和十字军带回欧洲，从阿拉伯到北非，从西班牙到欧洲南部流行。 另一个从阿拉伯传到土耳其和欧洲东北部。 在土耳其的拜占庭，把原来的拨弦变成了拿着木槌打弦的发音方法，把琴体变成了梯形箱，德西玛这种打击乐器在12、13世纪变成了扬琴的形状，传播到了欧洲各国。

莎莉来自希腊语，意思是“防弹”。 它既是拨弹箱形乐器，也是锤子的梯形扬琴，名称繁多、现象纷繁，在西欧各国被广泛使用。 赫胥黎是德语国家对扬琴的称呼，胜过瑞典、丹麦和瑞士语。 辛巴罗是东欧扬琴科的称呼，来自希腊语，指敲击乐器。 匈牙利、罗马尼亚、捷克斯洛伐克、波兰、白俄罗斯、乌克兰、立陶宛等使用相同语言的变体。

欧洲扬琴有着悠久的历史，从文艺复兴到宫廷到平民，流行于欧洲社会各个阶层，成为流行乐器。 在古典音乐派时期，欧洲扬琴出现了崛起和兴盛的景象，专业作曲家创作了许多扬琴奏鸣曲、协奏曲和重奏曲，扬琴成为东欧民间乐队和吉普赛乐队中重要的乐器。 19世纪，随着欧洲音乐史巨大变革的到来，乐器制作改革先行，作曲家的专业创作主导，深植于民间，迎来了欧洲扬琴的现代复兴。 名单首先在《第六号匈牙利狂想曲》的管弦乐队中使用了改革的“音乐会扬琴”。 鲤鱼在交响组曲《哈利·亚诺什》中，为瓦托为小提琴和乐队创作的“一号狂想曲”安排了重要的仰慕者。 斯特拉文斯基不仅喜欢演奏扬琴键，而且至少在他的三首歌里写了扬琴。 近半个世纪来，欧洲许多作曲家在歌剧音乐和管弦乐作品中采用了扬琴，东欧许多现代作曲家如哈巴谷、午餐、佩尔等首先创作了扬琴、重奏、独奏和奏鸣曲。 出现了匈牙利的拉齐、福比亚、罗马尼亚的达贝尔、西德的查波夫等有名的扬琴演奏家。 美国也出现了扬琴流行的全盛时期，从1924年开始，亨利·福特在美国初期的室内乐队由扬琴、小提琴、低间提琴或大型乐队组成，定期在电台播出，发行了大量唱片。 欧美各国还举办了各种扬琴音乐节的联合演出娱乐活动，扬琴音乐至今仍在民间广泛流传，繁荣迅速发展。

欧洲工业化的到来，也为乐器工业的迅速发展和扬琴的制作改革提供了优越的条件。 18世纪初法国国王路易十四被盘塔林.海本斯特里改革设计的大扬琴命名为“盘塔林扬琴”，成功符合宫廷音乐风格，扬琴的设计制作者于1714年被命名为“盘塔林手”并被邀请到德累斯顿宫廷。 1874年在匈牙利布达佩斯，“司空达”的家族设计制造了第一架“音乐会大扬琴”，为欧洲扬琴的现代复兴和快速发展提供了重要的改革和潜力。 其优点是琴体大，音域宽(包括半音四个八度)，音量大，可以任意转调，设有阻尼踏板，琴弦两侧为5度音程关系，击弦锤通常以硬木槌为主，也有藤质或钢质的 具有浑厚的比例感，具有强烈的欧洲音乐风格和润饰特征。

西亚—南亚扬琴体系西亚—南亚扬琴体系处于阿拉伯—伊斯兰文化和印度次大陆文化的背景下，包括大部分西亚国家、南亚次大陆的印度、巴基斯坦、克什米尔地区等。 阿拉伯——伊斯兰间音乐传播的地区横跨欧亚大陆，无论是历史上还是现代上都对世界音乐有很大的影响和意义。 西亚曾被认为是扬琴的最初发源地，但在阿拉伯和波斯音乐文献中尚未发现这方面的考证。 这个体系的扬琴俗称“桑图尔”( santur )，来自波斯语，意为“百弦”。 另据《环球音乐大辞典》报道，桑特与萨特同源，来自希腊语( psallo )，“有可能在17世纪到达伊朗，通过土耳其。”

波斯音乐由来已久，宫廷音乐在伊朗代代相传，每次宫廷加冕典礼、宴会、以前流传下来的节日等庆祝活动都会表演音乐歌舞。 据史籍记载，18世纪末庆祝法特法里国王统治后新年的音乐公演中有桑托的演奏。 另外在为他儿子举行的宴会上，采用了由桑托、卡曼查(弓弦乐器)、杜布卡鼓、手鼓等组成的乐队。 桑托斯在伊朗古典音乐中也占有重要地位，被伊朗穆卡姆乐队使用，即兴演奏达斯·达加的翻唱曲和伴奏艺术歌曲。 桑托斯演奏者侯赛因·马雷克擅长即兴演奏伊朗穆卡姆的翻唱歌曲，他精湛的技艺和精湛的表现，被誉为现代伊朗杰出的音乐家。

阿拉伯民间故事集《一千零一夜》的许多篇幅描绘了伊拉克古典音乐美丽优雅，虽然是纯粹的阿拉伯音乐，但至今仍保持着伊拉克鲜明的特色和个性。 桑托斯是在伊拉克广泛流传的乐器，现在电视台几乎每周都在播放仰光演奏的节目。 这是伊拉克巴格达乐队的主要乐器，由桑托斯、克罗斯和督木·布克(长脖子的小鼓)组成，与歌手和合唱队一起演奏伊拉克木卡姆套曲。 巴格达的乐队经常在大城市的音乐会、茶室和私人家庭演奏。 为繁荣伊拉克人的音乐生活，提高伊拉克的音乐水平做出了很多贡献，成为了伊拉克最有名的“东方乐队”。

在土耳其、叙利亚、亚美尼亚等高加索地区的国家，扬·琴科在当地以前流传的民间音乐中也占有重要的地位。 作为民间乐队的主要乐器之一，也经常为各自的民族歌舞和民间演唱歌曲伴奏。

南亚扬琴历史很短。 伊斯兰音乐，特别是乐器，传到东方各地，首先从印度开始。 由于印度古典、佛教音乐自古以来的传承力很强，受伊斯兰音乐的影响，印度在中世纪形成了自己的音乐，至今仍被称为印度的斯坦音乐。 该地区扬琴因印度古典音乐中自古流传的旋律风格关系进行了一系列改革，使得扬琴这种固定音高乐器能够灵活应对印度音乐中声乐上的间腔变化需求。 印度作曲家艾希礼·汗的新作《拉加马拉拉》采取了桑托和声乐四重奏的形式，普纳赫恩独奏桑托，被誉为印度现代音乐成功的杰作。

西亚——南亚扬琴身材小，音域窄，使用单一活动音码容易暂时移动变音，左和弦两侧设置八度关系，设两排和弦，各和弦9至13音，音域约3八度，较轻。 西亚——南亚体系的琴多而杂，如阿拉伯音乐二十四平均律、印度音乐八度二十二音，具有即兴演奏的优势，形成了与欧洲和中国扬琴完全不同的异国情调和魔法色彩。

中国扬琴系统中国扬琴系统包括中国、朝鲜、日本、蒙古、泰国、新加坡、菲律宾等东南亚地区的国家。 扬琴的名称都来自中文“扬琴”的音译，中国扬琴的名称还有洋琴、打琴、瑶琴、蝴蝶琴、铜丝琴等。 迄今为止中国扬琴最早的史籍记载，据喜名盛昭所着的《冲绳与中国艺能》记载，1663年中国册封使节张学牌来到琉球，在歌唱表演中采用扬琴(瑶琴)。 至少证明17世纪扬琴传入我国沿海地区。 从该地区扬琴的形状来看，与欧洲文艺复兴时期的小扬琴很相似。 16世纪末欧洲的航海刚能横渡太平和大西洋，传教士、商人、水手来到了广东、澳门一带。 一般认为扬琴是从欧洲经过重洋传到中国沿海地区的。 《清稗类钞》中记载:“盲女弹唱，广州有此，‘佐是洋琴，听悠扬’。 人有喜事，但很快就会招来。 “”可以看出，当时的广东歌姬拿着扬琴，接受歌唱，靠卖艺为生。 随着地方戏曲和曲艺音乐的形成和兴起，扬琴也被用作伴奏乐器。 例如四川琴书、山东琴书、徐州琴书、贵州文琴、云南扬琴书、北京琴书、粤剧、潮剧、福建剧、吕剧、沪剧、越剧、扬剧、韩剧等都采用扬琴。 随着清末民初、民间以前器乐传入的迅速发展，扬琴也被不同器乐种的演奏形式所吸收。 经过前辈乐手的不断实践和积累，扬琴艺术逐渐形成了自己独特的以前的传承流派和地方风格，具有各自优秀的以前的传唱歌曲、代表人物、传承关系和演奏特色，被本土和处界的大众所迷恋和认可。 其中最具影响力的以前的传承流派有广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴。 它们的共同点是地方性(在其不同发源地冠以其地方风格加以区别)、乐种性(植根于不同民间乐种并衍生化的)、民俗性(反映民间生活习惯、乡土风情、庆祝集会、大众自娱自乐的)、雅集性(业余或半职业的) 各自的优点是，广东扬琴擅长用多种润饰锦上添花的竹法，使旋律非常华彩明亮、活泼，成为高胡同和广东音乐的主要演奏乐器。 本世纪出现了广东音乐扬琴家:前辈严老烈创办的《倒垂帘》、《旱天雷》、《连续扣》是广东音乐扬琴最早的独奏佳作，由罗绮云、吕文成于30年代初首先录制了独奏唱片。 鹤俣从20年代开始编辑出版《弦歌必读》、《琴学新编》等书，提出了《竹法十度》。 以研究广东音乐扬琴演奏技法优势的理论，创立了《娱乐升平》、《狮子转球》等乐曲，陈德钜、陈俊美也出版了广东扬琴演奏法，创立了扬琴《春曲》。

江南丝竹是长期流传于江浙、上海地区的民间器乐艺术，扬琴在合奏中有“一掬烟”的融合作用。 江南丝竹扬琴以纤细优雅、流利、韵味浓厚而闻名。 丝扬琴前辈任悔初(李鸿章女婿)首先将丝竹乐曲《三六》、《中花六板》改编为扬琴独奏曲，于30年代创下唱片，最早致力于扬琴改革，成为江南丝竹扬琴的一代宗师。 他和那个时期的琴家有张志翔、俞樾亭等。

四川扬琴在四川琴的书中发展很快。 1803年的《锦城竹枝语》记载了公演的盛况。 扬琴是四川琴书的主奏乐器，被称为“骨骼”。 四川琴书由歌腔和器乐曲牌两部分组成，器乐曲牌在特定场合用于表达文案、营造气氛，其中《将军令》、《骚台》等成为广为流传的扬琴独奏曲，具有刚毅激烈的气质，咕噜声 四川琴书拥有扬琴大师，特别是李德才的演奏和演唱造诣最高，他在30年代首先录制了《将军令》的独奏唱片，在全国曲艺界享有盛誉。 四川扬琴的名手有李联升、易德全等。

东北扬琴是民间艺人在扬琴与东北民间音乐广泛结合的艺术实践中创立的，赵殿学是这个流派的开拓者，他的高足王沂甫为乐北扬琴的形成和迅速发展做出了贡献。 以其独特的揉捏动作的绝技而闻名，代表性的代替品有“苏武牧羊”“汨罗江上”等。 此外，还有潮州弦诗、山东琴曲、新疆木卡姆、内蒙二人台等扬琴音乐，分别具有浓厚的民间风格和地方色彩。

新中国成立后，扬琴在制作、演奏、创作、教育、研究各方面空前得到了迅速发展。 律大扬琴、各种五二多码并扬琴等的制作改革，既经受住了合奏、重奏，又成为了富有表现力的独奏乐器。 在继承民族自古流传下来的精华的基础上，吸收姐妹乐器的优点，借鉴西洋技术的优点，广纳兼积，融合贯通，中国扬琴演奏以前就流传下来的妙手、常规妙手和创新妙手，综合迅速发展到十种，它们是单竹、单竹、融汇贯通。 这不仅保存了本来明快流畅、热烈奔放的演奏优势，也适合表现优美抒情的歌唱性旋律和柔和细腻的内心境界。

扬琴音乐的创作也呈现出富有民族性、风俗性、哲理性的新作品，开创了新的演奏形式。 就像扬琴协奏曲《海峡音诗》《飞瀑》一样。 扬琴乐队演唱了《川江音画》、扬琴和打击乐器《林冲夜奔》、扬琴和管弦乐团《欢乐之火》、《月夜清水江》、使用现代作曲支法的《新潮》作品《求》、《合奏》、《双阙》、《幻想曲》等