“资料：披头士乐队成员Paul McCartney档案”

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1942年6月18日，james paul mccartney出生于walton综合医院，弟弟michael mccartney (后来改名为mile mcgear )晚出生18个月。 他家人搬了好几次家。 他13岁的时候，他们搬到了allerton，forthlin road 20号。 距离john和婶婶mimi住的房子大约一英里。

音乐一直是mccartney家的一部分，战争前，paul的父亲是棉花商人，晚上在
jim mac的jazz band成为爵士乐手。 保罗和弟弟都受到了他的影响。 保罗14岁的时候，母亲死于乳腺癌。 当时，他和弟弟正好在boy scout camp。 与lennon相反，mccartney在学校的成绩非常好。

当lonnie donnigan出现在利物浦，sliffle热潮来袭时，jim mccartney用‘15’向paul买了吉他。 1957年7月6日，paul的朋友ivan vaughan邀请paul去woolton看了quarymen的演唱会，但并不是真的去看了quarymen。 因为vaughan告诉了他那里泡妞的好处。 这个时候paul是14岁的青春期。 那天下午，听了quarrymen的歌后，保罗借了吉他，用美妙的和弦和歌声唱了《twenty flight rock》。 保罗给约翰的第一印象是，约翰喝醉了，但保罗写了《twenty flight rock》和《be bop a lula》的歌词，让约翰得以学习。 几天后，皮特·肖特滕告诉保罗·Qarry门的其他成员加入保罗。

1961年beatles成员之一stu sutckiffe离开，但paul变成了bass之手。 当beatles搬到伦敦时，保罗和演员jane asher有了稳定的感情基础。 披头士乐队( the beatles，甲虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大、最有影响力、粉丝最多、最成功的乐队。 披头士乐队不受流行音乐革命性的快速发展和影响，对世界范围内摇滚乐的快速发展做出了非常大的贡献，影响了60年代以后几代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和快速发展，在英国，披头士乐队几乎一直到60年代 乐队中的四位伟大的音乐家，特别是约翰·列侬( john lennon )和保罗·麦卡特尼( paul mccartney )，对世界各地的后辈摇滚歌手和音乐创作人们的影响至今仍在继续。 披头士在20世纪60年代轰轰烈烈，凭借美国被称为“入侵英国”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的根基，将“猫王”埃尔维斯·普雷斯利( elvis presley )的王朝

从成立到解散，披头士乐队只存在了十年，但乐队作为音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界最高的唱片销售记录，而且他们的文化影响已经超过了艺术本身。 披头士乐队在这几十年间已经成为流行音乐和流行文化的象征，也成为英国文化和英国历史的商标，他们的成员也被英国女王加封。 披头士引领着6、70年代世界所有国家的流行文化走向，成为时尚流行的风向标，成为披头士任何东西最具文化内涵的商品，披头士采用过的东西都被惊人的天价拍卖。 披头士除了登上各种杂志的封面外，还经常出现在世界许多国家的邮票、明信片等纪念品中，拥有相关主题博物馆、纪录片、电影等相关文化资料存储组织。 除此之外，世界上至今还有很多披头士成员的职业模仿者，以及专业组织和评价模仿比赛的组织和组织。 披头士乐队和披头士乐队的文化已经成为人类20世纪文化行业的重要组成部分被永远铭记，他们作为上个世纪流行文化的商标，没有受到任何挑战。

披头士乐队的形成、迅速发展，以及他们数不胜数的辉煌，都是非常困难的事件，最初这个神话般的乐队起源于英国名城利物浦。 披头士乐队的专辑收录震惊世界的五六年前，一个看起来和其他无名乐队差不多的音乐团体开始了传奇经历。 20世纪50年代，英国流行噪音爵士乐。 当时十几岁的约翰·列侬(生于1940年10月9日，1980年12月8日在美国纽约被暗杀)是一位赶时髦的叛逆青年，1956年，16岁的约翰·列侬在利物浦教堂比他小两岁的保罗·麦卡特尼( 1944年) 1957年3月，在高中念书的列侬买了吉他，在高中校园里组建了一个叫quarrymen的噪音爵士乐队。 乐队的名字来自他们学校quarry bank高中。 保罗·麦卡特尼很快加入了列侬的这个乐队，担任了另一位吉他手。 不久，麦卡特尼的好朋友乔治·哈里森也出生于1943年2月25日，于2001年11月29日在美国洛杉矶死于恶性脑肿瘤。 加入乐队，成为第三位吉他手。 然后，其他音乐人暂时参加退出了这个高中校园的乐队，但其中留队时间较长的是乐队鼓手科林·亨特( colin hanton )于1957年参加，1958年退出。 最终，约翰·列侬、保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森三位利物浦吉他手在50年代末组成了quarrymen乐队的核心稳定阵容。

1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼朋友、才华横溢的贝斯手·西装革履( stuart sutcliffe，1940年6月23日出生，1962年4月10日死于突发性脑出血)加入quarrymen乐队。 quarrymen乐队将名字改为银色披头士( the silver beatles )，缺少固定鼓手的乐队也是合适的鼓手彼得贝斯特( pete best，1941年11月24日出生于印度madras市) 之后，披头士去了联邦德国汉堡，成为乐队在欧洲的出发点，但汉堡的经历给披头士泼了冷水。 在汉堡，劈头士乐队在当地的一家小俱乐部成功站住了脚，成为了当地小有名的乐队，但1960年底乔治·哈里森还没成年，被遣返西德一侧，披头士再次回到英国利物浦，但

1961年3月，披头士再次回到德国汉堡，作为汉堡歌手托尼·谢里丹的后备乐队参加专辑录制，在此期间披头士也创作了一些歌曲，但没有发表，但这些音乐在乐队出名后相继出现。 而且，披头士在利物浦的事业发展迅速，在当地俱乐部和酒吧的演出使他们逐渐从地下乐队走向当地音乐文化的前台，在利物浦和默西塞德地区，披头士已经有了很多忠实的粉丝和听众团体。 他们在堪培拉俱乐部( cavern club )的定型演出已经成为流行音乐界的传说，1961年披头士的一系列活动为他们将来的成功奠定了非常坚实的基础，但1961年乐队贝斯手斯图亚特·斯特里厄斯在大学校园里 乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬担任节奏吉他，彼得·贝斯特担任鼓手。 但是，他们在唱歌和表演的时候交换和演奏其他各种乐器。 每一个几乎都是乐队的声乐歌手。

1961年，披头士在利物浦演出和表演的过程中，乐队从一开始就只唱翻唱歌曲，后来乐队成员自己作曲。 特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两人合作，创作了很多未来的人口曲。 然后，他们也开始了对自己音乐风格的探索。 从最初的噪音爵士乐，到民谣、布鲁斯、r&b音乐和摇滚乐融合在一起。 同年，披头士的忠实粉丝、乐队前贝斯手西装革履的她astrid kirchherr突然异想天开，乐队所有成员把头发剪成拖把一样的发型的奇怪想法成为现实，成为披头士成名后的商标之一 但是，乐队的所有成员并不乐意把头发剪成拖把一样的发型。 乐队鼓手的贝斯手特例地留着与乐队其他成员完全不同的发型。 1961年末，披头士的巨大潜力被利物浦唱片店的布莱恩·爱泼斯坦( brian epstein，1934年9月19日出生，1967年8月27日因药物滥用在伦敦家中去世)发现，不久后披头士就死了。 他的成功运营将披头士带到世界音乐的巅峰。

1962年1月1日，披头士去decca records唱片企业试音，但最终被唱片企业管理者迈克·史密斯( mike smith )拒绝，声称吉他乐队没有前途。 此前曾被多家唱片企业拒绝，在爱泼斯坦的指导下，披头士再次将运气交给百代( emi )唱片企业下属parlophone企业，经过试音后由唱片企业制片人乔治·马丁( george martin， 除了忙于与唱片公司的合同谈判外，披头士还继续在德国和英国公演，成功与唱片公司签约的爱泼斯坦除了专注于乐队的包装，还在服装等各个方面制作了披头士，1962年8月16日，为 他被开除的理由也是传说中多种多样的，有说马甲离队是因为他不适合组合的服装和发型，也有说马甲性格古怪，乐队其他成员嫉妒他的好形象，特别是在女粉丝中的地位而被开除的 毕竟，利物浦土生土长的鼓手林戈斯塔尔( ringo starr，原名richard starkey，1940年7月7日出生)被邀请代替彼得·贝斯特，乐队成员也实现了清一色利物浦的本土化。 1962年对披头士乐队的另一件重要的事是，乐队前贝斯手斯图亚特·斯托尔斯·托里费死于脑出血，享年22岁。 加入林戈斯塔尔后，披头士很快开始录制乐队的第一张单曲《love me do/ps i love you》。 这个单曲发行后，顺利地排在了英国单曲排行榜的前20位。 据悉，爱泼斯坦为了能进入乐队单曲而掏腰包购买了1万张，披头士也正式成为英国广播企业( bbc )的固定表演嘉宾，从1962年到1964年，披头士在bbc表演了50多次。

1963年，披头士的第二首单曲《please please me》成为英国单曲排行榜的首位单曲，也被公认为“入侵英国”浪潮的象征性单曲。 之后，披头士发行了第三首单曲《从我来》，同样位居英国单曲排行榜首位。 1963年3月22日，披头士发行了第一张专辑“please please me”。 这张专辑发行后很快就成为了英国专辑排行榜的首位。 另外，在冠军位置上惊人的连续称霸达到了30周，在英国，皇室的所有民众、黎民都被披头士的音乐所吸引，无论男女都非常狂热。 披头士乐队的音乐在这个时候已经初步形成，他们充满活力的音乐迎合了战后英国新一代年轻人要求文化解放的思潮，而且他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，与无话可说的音乐旋律和谐，融为一体。 因此，迅速主宰英国音乐市场，带动整个英国文化的快速发展，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬成为乐队音乐创作的核心，两位天才的完美合作成为音乐界的佳话。 而且制片人乔治·马丁卓越的制作才能也受到人们的肯定，他完美地理解了披头士的音乐，同时也成为了精妙的音乐和器乐编排、披头士音乐闪耀成果的一个重要因素。 披头士乐队更伟大的地方是，他们没有让自己的音乐陷入程式化的怪圈。 他们没有使自己的音乐停滞不前，而是在探索前进，迅速发展自己的音乐风格的同时，在编曲、创作、器乐表演方面进一步提高。 披头士在1963年底发行的第二张专辑《with the beatles》，除了进一步巩固了他们的地位之外，充分展现了乐队在作曲和各种乐器的演奏合作与编排上的成熟，他们用多种不同的乐器创造了多种不同的音乐旋律，演绎得完美。 调和他们的此时披头士已经拥有比其他任何人都优秀的王者实力，直到1963年末，披头士已经初步统治了英国音乐，狂热的粉丝们遍布了英国的各个角落，只发行了两张专辑。

大西洋对岸的美国显然对英国的疯狂充耳不闻，百代企业在美国的合作伙伴capitol企业中获得了最初的利润。 他们发行的单曲迅速席卷了美国单曲排行榜，1964年初，capitol企业发行了披头士的第一张美国专辑《meet the beatles》。 结果，他们在美国在英国引起了更激烈的疯狂，发行专辑后不久就在披头士的电视节目《the ed sullivan show》中登场，结果全美有7，300多万观众收看，在美国也有极其多的披头士 同样，由于披头士的出现，掀起了“入侵英国”的浪潮。 从那以后，披头士的专辑都可以很容易地在大西洋两岸排名第一。 他们对于唱片市场的支配地位，谁也不能让乐队对他们造成任何冲击。 1964年，披头士出演了第一部电影《a hard day's night》。 在自传性电影中，除了电影上欢快活泼的音乐喜剧形式获得巨大的票房成绩和影评界的好评外，乐队贡献的电影原声更具有革命性的意义。 列侬和麦卡特尼的完美依然延续着，英国摇滚风格的音乐不仅在英国引领着音乐的迅速发展，还让美国节奏稍慢的民谣风格的乐队和歌手投入到摇滚乐中，成为美国音乐的象征“猫猫 在这部电影的原声中，乔治·哈里森受到了美国“革命性的音乐诗人”鲍勃·迪伦( bob dylan )放弃吉他，拿起电吉他唱摇滚的影响，第二个拿起电吉他演奏摇滚歌曲，影响极大，

随着甲壳虫乐队成功打开了美国唱片市场的大门，滚石乐队( the rolling stones )等众多英国乐队随后蜂拥而至，从根本上冲击了美国音乐市场，“英国入侵”。 鲍勃乐队和披头士之后和迪伦一起成为迅速发展的教父级人物，英国乐队多了起来。 从1964年到1965年，披头士乐队有《新加盟》、《销售贝斯特勒》、《贝斯特勒' 65》、《贝斯特勒维》、《帮助！ 》、《rubber soul》等多张专辑和电影原声除了继续轻松获得较大销量外，部分还带有商业催生的色彩，但大多在音乐上也有所进步，在吉他演奏与其他各国乐器的采用融合的情况下，披头士乐队 列侬从鲍勃·迪伦的歌词创作中获得了非常出色的经验，同时在自己的音乐中表现出来，这种不断追求进步的状态保持着披头士在音乐界持续进步的辉煌成果，这期间的单曲也呈现出民谣和乡村的风格，同时也多 除了发行专辑外，披头士还增加了全球巡演，在他们的辉煌和巨大影响中逐渐成为全球性的，他们的粉丝开始遍布世界各地。 然后，他们主演的电影《help！ 》在票房生意上取得了更大的成功。

1966年，披头士又发行了专辑《revolver》。 这张专辑依然在世界范围内很受欢迎，但这张专辑的风格更趋向于梦幻音乐。 这个变化非常成功。 编曲、旋律、吉他的表现依然是协调组织的非常完美，此前我听过很多披头士摇滚风格的粉丝，认为披头士的器乐表现和声乐表现非常完美。 尽管有异响，但绝大多数披头士迷依然保持着自己的狂热，专辑中许多单曲轻松成为世界各国排行榜首位，谱写着披头士以前的辉煌。 1966年发行的另一张专辑《yesterday...and today》的封面引起了相当大的争议，但由于封面小鲜肉和屠杀玩具人偶的封面抗议capitol唱片企业抑制了唱片在美国市场的生杀力，即使在送到唱片店之后， 一周后在重新发售为普通模式的同年，乐队因列侬“披头士比耶稣受欢迎”的发言被媒体封杀，这一时间媒体妥协，披头士道歉后，再次向披头士敞开大门。 披头士似乎确实比耶稣更受欢迎。 但是，乐队在1966年8月29日结束了在旧金山candlestick公园的演唱会后，宣布停止巡演，专注于工作室的音乐制作。 但是，媒体普遍认为乐队将解散，特别是乐队成员重视乐队的迅速发展，个人音乐也开始迅速发展，刺激了这一说法的传播，而披头士最终在新单曲核心专辑的发表中对媒体的各种推测

披头士乐队在1967年发行的专辑《SGT.PepPer ' SlonelyHeartSclubband》，不仅披头士保持着流行和摇滚乐界的统治地位，还是一张优秀的迷幻音乐专辑，多种乐器的混合和多种乐器 在器乐等方面也依然受到批评，而且专辑歌词中出现的嬉皮士态度再次代表了当时社会年轻人的思想，披头士再次代表了年轻一代的文化思潮，所以他们的迷幻音乐和生活中开始服用迷幻药的方式受到了一定的压力， 披头士乐队仍然扮演着青年先锋的角色，披头士虽然仍然是文化先锋，但他们的音乐逐渐远离摇滚乐，朝着流行音乐的方向迅速发展和变化。 1967年8月27日，披头士乐队经理因对乐队做出卓越贡献的爱泼斯坦吸毒过量在伦敦家中死亡。 种种迹象表明，爱泼斯坦可能是故意吸毒过量自杀的。 失去社长的披头士突然陷入混乱，他们自制拍摄的第一部电影《magical mystery tour》在bbc播出，但最终遭遇评论家的惩罚和媒体的欺凌，电影的原创专辑很受粉丝欢迎，但披头士的崩溃

1968年，披头士在爱泼斯坦去世后，成立了自己的唱片企业apple records，管理和组织乐队的财政问题。 但是，披头士成员多年来对印度宗教的支持在这个时候达到了极致，他们偷偷来到印度，专心于印度宗教的修行。 但是，随着媒体的欺凌和追逐，乐队成员终于不得不离开印度，放弃了宗教方面的学习。 另外，披头士创作音乐的另一部动画《黄色潜水艇》再次受到媒体和批评家们的谴责，但粉丝们的狂热丝毫没有减弱，电影同名主题曲《黄色潜水艇》也成为披头士的经典作品之一 1968年末，披头士发行了双唱片专辑“the Beatles”。 这张专辑在粉丝团体的影响很大，还受到各方面的好评，再次说明了乐队成员的主场水平。 在这张专辑中，披头士抛弃了迷幻音乐，反复表演以吉他为中心的摇滚乐，不断展现他们各种风格的融合以及各种乐器的演奏能力和编曲等才能，成为披头士最经典的专辑之一。 但是，在专辑辉煌的背后，披头士不能调整的原因逐渐明朗。 与早期的音乐创作和表演相比，此时的披头士音乐已经开始出现个性化程度过高的现象。 一首曲子不是集体或个人创作后乐队集体演奏，而是创作完全适合某个人自己演唱的曲子，个人展现才华，乐队其他成员只有伴奏。 在歌里没什么机会。 这种现象最突出的是两位天才列侬和麦卡特尼。 两个人只需要制作适合自己个人的单曲，越来越少的是制作整个乐队的音乐。 这是因为乐队的集体音乐越来越少，出现了列侬和麦卡特尼两个人暗战的恶性竞争，在各自创作音乐的同时，爱泼斯坦去世后，列侬和麦卡特尼两人都想自己指挥乐队，但 另外，在工作室多次吵架，列侬在这期间发行了自己的第一张专辑。 更麻烦的是，在列侬和麦卡特尼暗斗，同样有创作才能，特别是编曲作曲和演奏才能丰富的乔治·哈里森，也因为自己年龄最小而对专辑制作时受到的不公平对待感到不满。 例如，作为更少的导线，制作的单曲也开始被收录为更少的导线。 另外，作为乐队比较内敛的鼓手的苹果风格也无法忍受由于不是乐队原班人马而带来的各种不平等。 例如，平时很少看到stall担任领唱，即使是乐队的照片，stall的单人照片也是4名成员中最少的。 披头士不能同步的问题浮出水面，乐队团结的危机一触即发，令人欣慰的是，当时的媒体此时没有意识到这些问题。 与这些矛盾地出现的是列侬的恋爱问题，虽然列侬此时已经和日本女演员小野洋子( yoko ono )深深坠入爱河，受到乐队其他成员和大量粉丝的一致批评，但列侬依然和这位日本女性在一起，同时这个时候经常乐队的计

1969年初，披头士成员之间再次出现分歧，麦卡特尼主张乐队重新开始大规模巡演，但其他人决定继续在录音室录制新专辑，暂定名为“get back”。 但是乐队的录音计划很不顺利，麦卡特尼说不同意。 哈里森暂时离开了队伍。 另外，归队后，美国键盘比利·普雷斯顿( billy preston )作为乐队固定的键盘，拿来缓和乐队四个成员之间不和谐的气氛。 但不幸的是，乐队的新专辑计划最终流产了，乐队之后只为少量的电影和电视节目录制了少量的单曲。 之后在1969年1月30日，披头士在伦敦的苹果唱片企业屋顶举行了即兴的小型歌唱活动，但在表演结束后，谁也没想到这是他们最后一次公开表演。 但是在1969年春天，披头士预定收录的专辑中最好的两首《get back》和《don't let me down》以单曲形式发表的同时，成为世界各地最受瞩目的歌曲，世界披头士热潮不断下降。 然而，更大的矛盾即将到来，保罗·麦卡特尼于3月12日与美国摄影家琳达·伊斯特曼( linda eastman )结婚，几天后，约翰·列侬也正式迎来了日本小野洋子，关键问题随后出现，麦卡特尼。 披头士在1969年中期最后进入百代企业工作室，与制片人乔治·马丁一起录制了专辑《abbey road》。 在这张专辑中，尽管很多部分由4名成员分别录制，但乐队达成了非常惊人的统一，4名音乐家在这一时间里发挥了最高的艺术水平，在音乐旋律和编曲等全方位上实现了完美的和谐，在歌曲的音乐制作上也与哈里森和麦卡特尼在秋季 乐队成员之间最后的努力最终制作了这张完美的专辑。 最终这张专辑在市场上延续了披头士的时代，疯狂的披头士迷们无限热情地持续着，但没有人能想象此时的披头士。 解散已经是时间的问题了。 这个时候，由于披头士很久没有公开表演了，美国大陆上出现了很多谣言。 另一方面，麦卡特尼几年前死于交通事故，但现在只不过是优秀的模仿者取代了他。 这些想象力丰富的人的根据是基于唱片封面的艺术抽象性来评价的。 但实际上，1969年9月，约翰·列侬提出退出披头士乐队，但此时的披头士在百代企业商谈续约问题，因此列侬退出的事件被暂时搁置。

进入1970年，披头士已经没有录音了。 乐队成员分手后，一个人忙于自己的事件。 列侬和小野洋子为了乐队辛苦了。 麦卡特尼准备了自己的第一张专辑，哈里森正在和其他乐队一起巡演。 明星拍摄电影，在稍公开的时候一起列举，否定了有关解散的传言。 世界并没有真正意识到这个事业最高峰的伟大乐队将要解散。 1970年春天，需要重新制作混音的1969年初录制的单曲加工完成，作为电影原声《let it be》正式发售，但由于录音时间等原因被认定为披头士的最终专辑，这张专辑依然在世界范围内 但是，在这张专辑发行之前的1970年4月10日，保罗·麦卡特尼发表了一条震惊世界的消息。 他退出披头士乐队，从此宣告伟大的披头士进入历史。 起初由于人们还不了解情况，最先提出退出的麦卡特尼受到了粉丝和媒体的巨大压力，但一切都暴露出来之后，四位伟大音乐家之间不可调节的矛盾似乎被认为注定了乐队的解体。 乐队解体后，苹果唱片公司也很有名。 1970年10月31日，麦卡特尼向法院提起诉讼，要求彻底解散披头士，禁止乐队重组，经过长达一年的审理争议，最终诉讼得到法庭批准，披头士从此没有重新组合的希望。

披头士解散后，乐队成员也各自按照自己的快速发展方向迅速发展自己的事业，哈里森再也无法在列侬和麦卡特尼的阴影中施展才华。 他组成了all things must pass乐队，列侬和妻子继续经营自己的乐队，麦卡特尼的独奏生涯最成功。 他的band on the run乐队在商业上和评论上都取得了很大的成功，在流行音乐界和摇滚乐界持续着自己的辉煌，但做得最不好的是明星，没什么才华的他在70年代初只经常帮助前队友，做伴奏工作 经过70年代，列侬的音乐在独立迅速发展后，越来越具有伟大的思想和深远的意义，在歌词方面的造诣越来越深，麦卡特尼依然保持着音乐优美的旋律，哈里森依然在器乐的表现上超过了其他前队友，明星 虽然渐渐平凡了，但依然是优秀的音乐家，单曲和作品曾经达到过很闪耀的高度。 应该说，在70年代，披头士乐队的成员们由于披头士狂潮的延续，依然能够继续谱写自己乐队的传奇和辉煌，同时获得了伟大的商业成就和非常高的评论。

整个70年代，关于披头士再次到来的谣言层出不穷，但80年，列侬在纽约街头被刺杀，披头士进入了博物馆。 进入80年代后，前披头士的作品销量依然很受欢迎，但销量却逐年减少，粉丝们以披头士不再存在的事实为习性，披头士和披头士的前选手们逐渐成为记忆中的偶像和传说人物。 虽然披头士前成员们的作品销量日益减少，但披头士的作品依然闪耀着不老的光辉，除了继续被其他新生代歌手翻唱外，乐队的专辑销售也一如既往地保持着非常高的销量，并且没有丝毫褪色。

进入90年代，披头士剩下的三名其余成员和列侬的遗孀就披头士版权的所有权问题最终在法庭上基本达成一致。 披头士的早期作品在90年代利用高科技重新发售。 其中包括约翰·列侬创作的乐队从未发表过的两首单曲《free as a bird》和《real love》。 这些在发行后也成为专辑市场的畅销书，在初期音乐作品的版权上达成一致。 结果，披头士初期在bbc电视节目中表演的现场录音、录像、关于披头士的纪录片等有机会重新发行，这些cd和vcd在90年代相继发行，解散了20多年的披头士再次为子孙后代带来了经久不衰的音乐。

进入新世纪，披头士依然会出现最佳专辑和唱片专辑。 他们的这些伟大的音乐作品在新世纪依然散发着永恒的魔力。 他们多次冲击几十年后的唱片市场，经常在乐队解散几十年后成为排行榜首位。 列侬去世时，参加追悼纪念活动和守夜的世界粉丝达数百万人，2001年杰出的吉他手乔治·哈里森因病去世，这一场面再次重现，至今仍被披头士的魔力所吸引，沉迷于他们的音乐。