“外界对卡拉扬的评论以及卡拉扬语录”

本篇文章7089字，读完约18分钟

“交响曲就像戏剧，真实性是伴随着冲突而产生的。 卡拉扬，建造音乐的超人不喜欢碰撞……他必须确保所有的碰撞都擦亮了光。 ”。

——大卫·凯恩(大卫·凯恩)

“指挥这部歌剧要达到他那样的水平，必须花五十年的时间。 卡拉扬的天才一方面显示出了他出色的记忆力，另一方面却难以置信能评价记忆指挥这部作品。 另一方面，是他制作的乐音。 他和维也纳爱乐乐团的合作可谓互利双赢，在创造乐音效果方面，维也纳爱乐乐团支付了95%，他只支付了5%。 他知道其中的每个角色，所有的歌词。 这不是日光浴能做的。 ”

“卡拉扬至少熟悉五十部歌剧的细节，他从熟睡中醒来时，很快就可以从五十部歌剧的任何地方开始指挥。”

“排练的时候，他喜欢坐在音乐厅的16排位置，旁边坐满了他的主要员工。 他像帝王一样，控制着舞台上彩排细节的精确进行，一点错误也不允许。 ”。

“有一次，练习《流浪的荷兰人》，他对剧中帆船的进出不满意。 终于摇摇晃晃地进入了舞台。 在接下来的十几分钟里，我们看到帆船的表现更好。 卡拉扬去舞台上操作帆船的舞台。 ”。

小泽征尔一边感谢卡拉扬的恩惠，一边惊讶于他的记忆说:“他总是为我抽出时间。” “有一次我打电话请他教歌剧，但我知道他多年没有指挥那部歌剧了。 我想他看不起总谱，他和我一起过了一次。 每个细节都是正确的。 唯一的麻烦就是听不懂他的话”。 想想看，小泽征尔那带日本口音的英语和卡拉扬的含糊，带德语口音的英语正好相配。 幸好他们在谈论音乐。

卡拉扬计划在维也纳乐友协会的金色大厅指挥海顿的《创世纪》，但由于情况不得不取消，由另一位指挥指挥，光是这个变更，音乐厅的座位空就减半了。

一位年轻的德国指挥家说:“难以置信。 我也喜欢卡拉扬，但以他的气质来看，他不适合指挥海顿。 指挥海顿作品的指挥家比他强。”

一位维也纳乐评人说:“人们去音乐厅不是为了听海顿的作品，而是为了看卡拉扬的指挥家。”

另一个同桌:“这很奇怪。 人人都认为维也纳乐友协会金色大厅的听众是世界上音乐修养最高的。 ”。

维也纳音乐评论家:“与维也纳和‘乐友协会’无关。 这是完全不同的事情。 ”。

之后，这位维也纳乐评人半开玩笑地说:“卡拉扬指挥的不是管弦乐队，即使是立体声系统，人们也会乐意花钱去看。”

卡拉扬向朋友们抱怨纽约大都会的演奏水平很差，在练习中卡拉扬怎么样？ 一位团员说，他确信卡拉扬打心底里喜欢他们，并对乐队表示了极大的尊敬。 这个伙伴说:“这其实是一种职业修养。” “在表演艺术中，必须善于与资质低下的人合作，获得好的表演。 卡拉扬知道该怎么办。 如果换了托斯卡尼，他会骂哪个团员是蠢猪，大发雷霆，把弦乐部全部换掉。 卡拉扬用积极的态度解决了问题。 我知道他改变不了团员，他只能好好利用他们。 ”。

( emi制片人瓦尔特·雷格的回忆)“维也纳爱乐乐团接到电话，要求禁止俄罗斯人在卡拉扬舞台上亮相，音乐会也取消了。 我赶紧给卡拉扬打电话，说这个消息很遗憾，问他是否愿意和我共进午饭，我们好好谈谈这个吧。 卡拉扬很抱歉，他在睡觉，下午4点能见我。 就这样，下午4点感觉到了约定的地方。 我知道当时维也纳物资供应不足，特地给他带了一瓶威士忌、杜松子酒和雪利酒。 几年后，他那天晚上我走了之后，他把酒各分了半个小时，从第二天开始90天每天吃一分钟，那天晚上一口也没吃……他就是这样，意志像钢铁一样坚强。 ”。

“他的居住条件极差，在一个街区的公寓8楼和陌生人住同一间房。 我们开始了对话。 我试图引导对话进行业务讨论，但他显然想闲谈。 可能是因为他已经很久没和人说话了……我们几乎每天都见面，关于合同的谈判持续了六个月……他不急于签约。 尽管没有钱和工作，也没有工作的可能性。 我没见过任何人像他一样，在那种情况下内心还很安静，那么泰然自若……我们的合作奠定了卡拉扬名利双收的基础……除了斯托科夫斯基，他比其他指挥家更受益于唱片，留声机唱片创造了他

卡拉扬的音乐观点和语录

(卡拉扬战后首次率领柏林访美时)在巴尔的摩，开演时只有25名观众。 卡拉扬上台向观众致意后，他很少在演出前致辞。

“我很清楚这是我指挥一生中听众最少的音乐会。 ”。 他记得自己是这么说的。 “听众最少，但最精彩。 你们不受推进的影响来到这里，我知道你们完全是为了音乐而来的，我们把美妙的音乐献给你们。 ”。

卡拉扬年轻时在亚琛成功后，他又兼任了多项工作，由于繁重的工作，他的精力有点不集中。 之后他偶然在书店读了一本关于瑜伽的书，之后修炼了一辈子瑜伽(后来禅宗也加入了)。

卡拉扬在跟随东京禅宗大师修行了一段时间后，学到了专注的想法。 “从某种意义上说，乐团和我工作的情况也是一样的。 关于演奏的作品，我们都把想法集中在同一个谜上，也就是其要旨上。 每次练习我们都会集中观察这个谜题。 我们接受它，就像天主教徒接受奇迹剧一样:‘我相信它，因为它是没有道理的’。 最后，当我们的观察集中在同一个焦点上时，另一个就活了下来。 我们能感觉到那个。 就像在飞机上一样，是飞机让我们跳了起来。 ”。

“我们说‘我射击’、‘我动作’，法语说‘法力推动射使’，‘法力’是我们可以依靠的支配万物的力量。 你只能驱动它，就任它自己发挥。 我还没忘记自己在“创造”音乐的时候，就知道我所追求的效果自然达到了。 ”。

“在精心准备的音乐会中，音乐已经听不见了。 我只是让它振作起来。 我完全融入了自己。 每场音乐会都是很棒的体验，令人着迷。 游离于你自己，或者你认为是自己的东西之外。 你不能指挥它了。 那是上苍的恩赐。 ”

卡拉扬解释了指挥家。 “指挥真是神秘的体验。 进入佳境的时候，我完全忘记了自己在做什么。 我的双手已经经过了30年的训练，已经从我的感觉中独立了。 他们自发地一挥，音乐就像流水一样滔滔不绝。 让自己融入音乐的意义韵很棒。 你的指挥完全自然，直到完全忘记了这是你的手在挥，才停止。 而且，如果哪个歌手错了，你别忘了修改，而且瞬间做，谁也不会注意到。 如果一个乐师演奏很久的时候，音乐的进度突然加快了，那是我加速了他们。 我觉得他快憋不住了，所以把他吹得很快。 第二天他来跟我说:“我真不敢相信昨天发生的事。” 我回答了。 “我进入了你的心。 我感觉你生气了，那个乐队快要断了，所以加快了速度。 ’。 这是你和演奏者之间的信息表达，不太能用语言解释。 ”

“我们无论做什么，总是学习无止境。 所以，我总是要求同伴教我的人。 医生、科学家、普通朋友都比我有技能的人是我的老师。 你知道我总是扮演发号施令的角色，但其实只要发现谁比我强多了，我就会成为奴隶。 ”。

卡拉扬:“歌剧是指演员培养自己的感情，直到它坚强到必须用歌曲来表达为止。 就像约德林一样。 约德林是一种纯粹的喜悦之情的爆发。 在歌剧中，用歌声表达感情，表达特定的心境。 那喜悦的心情如此强烈，只有唱歌才能表现出来。 动作，如果需要的话，只是进一步强化演员口中传达感情的作用。 从喜悦变成悲伤的话，稍微移动一下也可以。 演员必须善于“看到”、感受幻想的情景。 拜罗伊特，演员唱完咏叹调，哪怕只是一点歌嘴，也总是要做大收尾动作，伸出双臂，跺跺脚。 这真奇怪。 不能有什么“歌剧式”的动作”

卡拉扬对彩排的作用有一系列的见解。 他说:“每次练习都必须在现有的基础上取得进展。”指挥者应该知道每次练习都有进步的方法。 练习结束的时候，如果我们能收获的话，我会很舒服。 如果还没有调整就宣布任务完成，这种不和谐的状况就会在团员中继续下去。 所以我们对团员们说:“这个问题还没有处理，但是我们会找到处理的方法的。”

正如凡达姆所说，卡拉扬明白自己想要什么。 那是指挥管弦乐队、剧团等大场面的喜悦。 除了在中国大陆这样的体育场举行的大型团体操表演外，没有像音乐会那样有这么多表演者(乐团成员)听从一个身体的指挥。 即使是小乐队指挥也很独裁，更不用说那个乐队有300人的合唱团了。 综上所述，卡拉扬的气质适合这种工作，他往往对自己的位置感到自豪。 他愉快地谈到了当初萨尔茨堡音乐节想当艺术导演的事情。 有人知道他有点反对意见，认为他是独裁者。 卡拉扬说:“他们说了好话！ ”回答说。

有时也遇到反对意见，他犹豫了。 有一次，他在自己的圣彼得别墅谈论音乐时，给指挥家下了如下定义。 “他像希腊神话中的九头蛇一样，有九只音乐头和十二只音乐家的手臂。 他是音乐使者，音乐界祭司，和平与美的使者。 成千上万的人崇拜他，其余的人谴责他是独裁者，无耻地想通过音乐获得权利，是骗子。 历史上有哪些职业，像指挥家一样受到了如此截然相反的对待？ 只有宗教主义的盲目狂热才能与之媲美。”

“这是艺术创造的独特体制。 个体被赋予了演员、歌手、预算、计划、节目等几乎无限的权力。 其他行业在哪里发生了这种事情？ 在大多数其他领域，委员会、董事会、监察员和工会等领导人也有权管理案件。 每个人如此被信任，在我们这个时代恐怕是最后一次了。 当然，这样的领导人也大致有弱点。 希特勒不是自称是“元首”吗？ 所以这句话也有让人讨厌的一面。 这是令人怀疑的话。 当我意识到有人要按照他的遗愿行动时，他们经常会变得多疑。 领导者——独裁。 现在，表达自己坚强的意志容易招致批评。 人们似乎不能坦率地表达自己的意见，凭自己的实力实现它。 但是，在纯艺术行业中这种基本上是有价值的。 一个身体必须表达意见。 否则，伟大的艺术作品就无法诞生。 ”。

为艺术竭尽全力“独揽大权，独揽大权”的哲学是卡拉扬班子的核心。

卡拉扬一贯主张对自己指挥生涯影响最大的是托斯卡尼和富特旺格勒两人。 1963年，卡拉扬说。 “作为指挥家，富尔特·范格尔是第一个让乐团和自己负责解释音乐的人……我并不打算改变这种风格，而是试图据此增加更准确的要求。 托斯卡纳用自己绝对的控制力给乐队增加了这个要求。

卡拉扬第一次接触托斯卡尼是在15岁的时候，他说:“托斯卡尼在斯卡拉做了8年。 这是他最辉煌的时期。 但是，他离开的时候，总经理暗自高兴。 有一次，他指挥彩排《唐·焦班尼》排了三个月队，彩排结束后，突然拉着手停下来，说“这出戏不能去”。 但是，对我来说，他不能像月亮一样爬得很高。 他是巨人。 据我所知他也是唱片灌制的鼻祖。 我认识他的是拜罗伊特(当时我在乌鲁木齐工作)。 他指挥着《唐豪瑟》的演出。 我被演出的完美所震惊。 那是难以置信的事情。 回到乌鲁木齐，作为新出演季的开场，我也指挥了《唐豪瑟》。 站在乐团前，托斯卡尼指挥的音乐在脑海中回响。”

“托斯卡尼追求乐音的完美，追求表现的精准。 富特万格勒在各方面都和托斯卡尼正好相反。 托斯卡纳非常严格，但富特文格勒非常自由。 富特文格勒指挥歌剧并不出色，他没有统帅歌剧的技艺。 但是，他指挥古典时代音乐的才能非常出色。 指挥古典时代交响作品的他是最棒的。 他善于在管弦乐队和自己之间达成相互信息表达，让双方参与音乐创造。 托斯卡纳是独裁者，如果在指挥中表现不好，他就会指责听众没有进入。 瓦尔特·雷格说在托斯卡尼的指挥下，任何作品听起来都像罗西尼写的。 托斯卡纳的知识来自哪里？ 来自当地的乐队中午在街头广场演奏。 那样的演奏给他留下的第一印象最深。 我很幸运，从小就听的是高水准的演奏。 托斯卡纳从未真正了解过贝多芬的作品。 他指挥的《第九交响曲》是对的，但蛮横，有些东西丢失了。 他自己也明白这一点，但还是咬紧牙关战斗到底。 ”。

卡拉扬喜欢讲富特文格勒的笑话。 “富特文格勒演出迟到的时候，他一边匆匆走进音乐厅，一边向深深愕然的引航员表示:‘他们已经开始了吗？ ’我听说了。 ”

卡拉扬说。 “富特万格勒最喜欢的词是jein (德语的缩写，兼有肯定和否定的意思)。 因为他总是拿不定主意。 接替柏林爱乐乐团后，与富特文格勒共事的首席小提琴家给我们讲述了富特文格勒指挥的演出。 随着交响曲以缓慢的节奏过了大门，富特万格勒眼球忧郁地盯着这位首席小提琴家。 因为他讨厌做表示继续的手势。 于是小提琴家就随便演奏了，但是富特文格勒的眼睛看起来松了一口气。 他不希望音乐太清晰。 我担心失去想象的余地。 他要求的音乐必须在雾中看花，必须是模糊的。 ”。

“我在问柏林爱乐乐团的团员，富特万格勒下演奏，他们怎么知道应该从什么时候开始？ 那个人回答说这很简单，只要看到富特万格勒出现在台上，团员们就会数节奏，数到第40拍就马上开始。 ”。

卡拉扬说，他总是用Sony walkman录音机检查通过录音录制的唱片的效果。 “我没有直接听唱片。 录音带的质量总是比唱片差一点。 我知道如果录音带听得清楚的话，唱片的质量是无可挑剔的。 做完最后的修改，确认唱片完美之后，我就不再听了。 除了需要重新注册的情况。 那时，我一个人过了两天，反复听着，暗自想，我是喝醉了，还是有这个效果！ ”。

当卡拉扬注意指挥维也纳爱乐乐团演出“德国安魂曲”时，“指挥家”这个难以定义的角色将越来越多，感受到神秘的色彩。 那也是我想到了以前卡拉扬说的话。 很多人认为“由作曲者根据怎么写来指挥”是托斯卡尼的优势，我们当时的话题就是从那里开始的。 “我有一个很棒的朋友。 维克多·德萨巴塔(也是马泽尔的老师)是个很棒的指挥家。 ”卡拉扬说。 “我是来斯卡拉歌剧院听练习的。 那个时候，我在练习《唐豪瑟》。 去了合唱团，让管弦乐队继续演奏。 因为我想去后面听效果。 维克多当时坐在大厅里。 他做了一个非常优雅的手势，走上舞台继续指挥我。 瓦尔特·雷格也在那里，后来他告诉我那是最感兴趣的体验。 维克多确实是个伟大的指挥家，从他那里接过指挥棒的那一刻，音乐就变了。 他一言不发，全凭管弦乐队前面展示的个性特征。 音乐的特质整体发生了变化。 不管阿姨变得更好还是变坏，这都不重要。 反正完全不同。”

“我说我现在明白了个性影响的含义。 当然，他指挥那个乐队已经25年了，所以形成了他自己的整体音乐风格，所有音符的组合上都打上了他风格的烙印。 所以他接过指挥棒，团员们抬起眼睛看了一眼，就自动按照他的指挥风格开始演奏了。 从那以后，我总是讨论音乐的真正意义没什么用。 我们既然信任某人让他指挥某部作品，我们就必须明白他是以自己的风格指挥的。 ”。

“歌德的《浮士德》中论述了时代精神，也就是某个特定时代的精神。 现实中，这实际上是人们的精神，他们从中(就像在镜子里)看到了他们自己的时代。 精神时代——时代精神、意义都在我们的思想中倒退再现。 在音乐中这是重要的语言。 我不能让自己分心。 音乐是我的一切，我已经融入了心中。 ”。

卡拉扬重视科学，但他说音乐不是科学。 “曲谱只是为我们提供了含蓄，我才能以同样的速度演奏同样的曲子。 虽然一时着急，但再加一次会有好处。 巴克克是个讲究准确度的人。 写《管弦乐协奏曲》时，为了切实达到他想要的效果，他以秒为单位在频谱上标出了时速。 例如，从某个地方到某个地方需要35秒。 有一次，我指挥一个学生演奏了两次这首协奏曲的一个乐队。 我在解决时做了全部改变，但演奏了两次不到35秒。 有人说托斯卡尼是对的。 因为我听从作曲者写的指挥。 这完全是胡说八道。 ”

“音乐有他自己的呼吸。 歌德有一首关于呼吸和呼吸的对应的诗。 吸气给人压力，呼气放松。 诗中说，生命多么美好，那是呼吸和呼吸的混合。 感谢上帝。 那会让我们感到压力，还会释放我们。 瑜伽功的理论在很大程度上立足于呼气节奏的变化。 关于音乐，像潮水一样，有自然的上升和落下。 如果谁把握不了速度，我就受不了。 一遇到这种情况我就受不了。 我天生就讲究自然的节奏。 更确切地说，我租的是节拍器。 我在西德多特蒙德的马克斯·布兰克学院做了实验。 先选定任一速度，例如每分钟86拍。 然后用钢琴依次用四分音符、三连音、八分音符、十六分音符演奏，最后用四分音符演奏，看看是否维持原来的速度。 现在各乐队做了这个测试，结果演奏到16分音符时，比预定快了10%到20%。 忍受这个检查不容易。 错误率可以达到30%，但我只会加快2%。 他们说我的头里一定有电脑。 ”。

“海森堡是德国伟大的科学家，他提出了理论:“研究”这个行动本身会使你的研究对象，例如原子、分子变形。 比如研究雪块，所以你握着它，现在在你手掌的热能行业改变它。 同样，你掌握了一首曲子，把它交给乐团，在这些行为的过程中它也发生了变化。 一个人只要不同意这个观点，他就不能享受音乐。 ”。

“即使乐谱印刷版的不同，音乐也会发生变异。 有些演奏者总是采用最古老的版本。 我不知道他们怎么辨别上面的音符。 有时他们也会抱怨。 作为一个例子，维也纳爱乐乐团的团员们抱怨看不到一点旧乐谱，我给他们换了新版本。 新光谱很美，很清晰。 结果，由于新的光谱给他们带来了完全不同的视觉印象，团员们完全茫然，每次停止演奏都发生了变化。 我对他们说了。 “别忘了你们根据旧谱演奏了好几年。 你们的祖先和父亲都用过它。 你们曾借此表达过你们所有的希望、绝望和你们的爱。 这一切都寄托在那个光谱上。 你感受到的是丰满完美的形象。 现在，当你们第一次面对这个黑白分明的新光谱时，这一切都消失了。 ”

“每次练习贝多芬的作品，每次在某个地方演奏，速度都变快了。 我在那里请他们看了乐谱。 为了方便印刷，几个音符排在了这一页的最后。 本来问题就出在这个小视觉上。 印刷效果在音乐效果上造成了很大的差异”。